Categoría: CINE

BANDAS SONORAS DE NUESTRA VIDA

Durante nuestra vida hemos ido disfrutando de la música, de cualquier tipo. No importa la que te guste. Lo importante es lo que transmite, si te apetece bailarla, si lo que simplemente deseas es meditar a través de ella o si solamente deleitarte con su sonido… En lo que la mayoría estaremos de acuerdo es en que el cine va unido a la música y que cada cual tenemos unas preferencias por unas bandas sonoras u otras. Hay quien se decanta por lo que esa película causó en su momento, por convertirse en un clásico o porque esa película es objeto de admiración. Otras personas no obstante se guían por la música del largometraje sin mas, porque les gusta la armonía, la melodía. Incluso los hay que vinculan esas notas a un momento determinado por lo que sintieron ante un hecho concreto de sus propias vidas y lo atesoran por ello en su memoria de forma celosa y fiel.

Lo que este decálogo que he propuesto tiene en común es que todas las canciones provienen de una película que a su vez es precedida del libro en el que es basada. No quisiera salirme del origen de este blog en el que se comparte lectura, pero al mismo tiempo quería poner alguna nota musical a las letras, otorgándole color y energía.

De entre todos los temas que se proponen a continuación, ya sea por el motivo que sea, ¿con cuál te quedas tú? Y si además de elegirlo compartes el motivo de esa decisión, te estaré enormemente agradecido ¿En algún caso te ha gustado más la película que el libro? ¿Tienes alguna otra BSO que desees compartir?

Ahí va mi selección junto con comentarios y anécdotas relacionadas con cada una de las obras.

1-Tiburón

Esta película de 1975 dirigida por Steven Spielberg coincide en la publicación en ese mismo año de la novela cuyo título original es Jaws, del autor Peter Benchley. Después de ver la cinta ya nadie pudo meterse en el mar sin preguntarse qué se movía por debajo de sus pies. La música de John Williams sigue poniendo los pelos de punta. Una anécdota curiosa es que viendo las consecuencias que supuso la diezma de los tiburones por el miedo generado por la película basada en su obra, en concreto del tiburón blanco, el autor de la novela, Peter Benchley, quiso colaborar para recuperar la imagen real de los tiburones, alejándola de la inmerecida basada en máquinas de matar sedientas de sangre.

2-El padrino

Esta película tiene el grandísimo honor de lograr obtener de la mayoría del público una excelente valoración que logra igualar a la de la novela e incluso superarla, cosa que es muy difícil de conseguir. La novela del autor Mario Puzo se publicó en 1969 pero no es llevada al cine hasta tres años después, en 1972, momento en que acepta dirigir la película el gran Francis Ford Coppola. Guste o no guste el género, es de tremendo mérito la trascendencia de película y novela sin llegar a saber cuál de las dos destaca más. Enhorabuena a escritor y director por dejarnos una de las obras maestras de nuestra vida. La música tan icónica de su banda sonora corresponde al compositor Nino Rota.

3-El exorcista

Seguramente sea la película que más miedo ha provocado en el público y es considerada por algunos expertos como una de las 10 mejores películas de la historia. La novela está escrita por William Peter Blatty publicada en 1971. Se basa en un exorcismo efectuado en 1949, y del que Blatty oyó hablar en 1950, cuando recibía clases en la Universidad de Georgetown, un centro dirigido por sacerdotes jesuitas.

El exorcismo fue parcialmente realizado en Mount Rainier, Maryland. Varios periódicos locales informaron del sermón que un sacerdote dio a un grupo de aficionados en parapsicología, y en el que este afirmaba haber realizado un exorcismo sobre una joven de trece años llamada Regan Mannheim tras un largo proceso que llevó más de seis semanas antes de terminar el 19 de abril de 1949. La novela solo en EEUU logro vender más de 13 millones de ejemplares.

La película está dirigida por William Friedkin y estrenada en 1973, causando estragos en el subconsciente de muchos de nosotros. Valga como anécdota que el rodaje fue difícil. La mayor parte del set se quemó, Blair y Burstyn, dos de las actrices de la película, sufrieron heridas a largo plazo en accidentes y se tardó en filmar la película el doble de lo programado, con un coste de más del doble de su presupuesto inicial. Puso su particular sello al film Mike Oldfield banda sonora central aportando su estilo único y una melodía que todavía nos conduce a esa terrorífica historia.

4-Psicosis

La novela cuyo título original es Psycho se publica en 1959 y es escrita por Robert Bloch. Seguramente la novela no haya sido leída por la inmensa mayoría de nosotros pero de lo que no me cabe dudad es de que la película está en nuestra memoria con esa música por momentos estridente del compositor Bernard Hermann, y escenas como la de la ducha creando una atmósfera inquietante, sobre todo teniendo en cuenta que acabábamos de entrar en la década de los 60 pues la cinta se estrena un año después de publicarse la novela. Como ya es sabido por todo el mundo, la dirigió el famoso Alfred Hitchcock. El compositor acompañaría al director en muchas de sus películas regalándonos una banda sonora siempre en consonancia con las puestas en escena del genial director.

5-La lista de schindler

Una película que no deja indiferente a nadie. Con casi tres horas de cinta, apenas parece un parpadeo. Atrapa desde un inicio y cuenta con numerosos ganchos a mi modo de ver para convertirse en una obra tan potente. Por un lado el director Steven Spielberg, quien no necesita presentación. Otra de las numerosas causas es que se basa en un personaje real, que se convirtió en un héroe por tratar de salvar de la muerte a tantas personas inocentes. Por si esto fuera poco, la música del compositor, John Williams, añade un dramatismo que en muchos casos empaña nuestra mirada. Parece mentira que este compositor pueda crear una música que produzca tanto miedo como en Tiburón y por otro lado, tanta sensibilidad como en la lista de Schindler.

El largometraje proviene de una novela, cuyo título es «El arca de Schindler». El autor es Thomas Keneally y resulta ganadora de un premio Booker en 1982 año mismo de su publicación. Pero no es hasta 1994 que Spielberg la adapta al cine con su acostumbrada maestría.

6- Requiem por un sueño

Una de las películas más duras que recuerdo haber visto en relación al mundo de la droga y lo que de ello deriva. La vi hace muchísimos años y no he vuelto a hacerlo por considerarla demasiado cruda. Sin embargo lo que recuerdo es que consigue tenerte sin apartar la vista de la pantalla (salvo algunos momentos concretos en mi caso) sabiendo llegar y comentar la sordidez de ese «mundo» de manera brillante. Lo más destacado de la película dirigida por Darren Aronofsky en el año 2000, es su banda sonora que posee una fuerza impresionante, y que está compuesta por Clint Mansell. Se basa en la novela de título homónimo cuyo autor es Hubert Selby Jr.

Roberto Moro, crítica la novela y escribe un artículo el 27 de junio de 2018, sobre ella, que me gustó particularmente al leerlo y que cito un fragmento del mismo. «Réquiem por un sueño no es una historia más sobre drogadictos. Es la Biblia del tema contada por el mejor de los apóstoles. Azul casi transparente, bien, aunque se queda un poco corto. El almuerzo desnudo, vale, pero no hay Cristo que lo entienda. Réquiem te abre las puertas al universo de la adicción y te regala una visita guiada de la mano de Harry Goldfarb y su compinche Tyrone C Love. Dos auténticos perdedores en su camino hacia el desastre definitivo, trescientas iluminadas páginas de ansia y autodestrucción. Una patada en los cojones del sueño americano…resulta arrolladora de inicio y parece que va a derivar en una narración sin control. Pero se serena y mantiene una poderosa lógica interna, iluminada (que no cegada) por las escenas en las que casi todos los protagonistas se colocan. Provoca asco y repulsión, pero sobre todo frustración: los cuatro personajes principales no hacen más que tratar de sacar la cabeza del agua y siempre terminan con ella hundida unas cuantas páginas después. Como ocurre con la película de Aranofsky que inspiró una década después, y con su melliza Trainspotting, esta mirada a las profundidades del ser humano de Hubert Selby Jr. se mantiene con el paso de los años hipnótica y atrayente»

7-Forrest Gump

Forrest Gump es originalmente una novela publicada en 1986 por el autor winston Groom. En la novela la vida del protagonista avanza a trompicones por parte de la historia más reciente de EEUU, a través de los ojos inocentes y sinceros del personaje. La película refleja fielmente este concepto. Robert Zemeckis dirige de forma fantástica el largometraje que vería la luz en 1994. La música de la banda sonora acompaña de forma íntima de las manos de Alan Silvestri al tiempo que un repertorio de canciones conocidas deleitan el visionado de la historia durante toda la película.

8-El señor de los anillos

La repercusión de esta película hacen innecesaria la presentación. Los libros de Tolkien son llevados a escena con su universo particular y mágico de la mano de Peter Jackson, el director de esta famosa trilogía. Aun con algunas variaciones, se ciñe en líneas generales a la trama principal de la novela sobre la que se basa. Ambientada en el ficticio mundo de la Tierra Media, sigue las aventuras del hobbit Frodo Bolsón y sus compañeros en su misión de destruir el Anillo Único y asegurar así la aniquilación del Señor Oscuro, Sauron.

La primera vez que Peter Jackson tuvo conocimiento del libro El señor de los anillos, ocurrió después de ver la película homónima de 1978 dirigida por Ralph Bakshi, la cual disfrutó y quiso saber más al respecto. Previamente la banda de rock The Beatles había propuesto al director Stanley Kubrik filmar una película basada en el libro, pero a pesar de que United Artists tenía los derechos del libro en ese momento, Kubrick rechazó la oferta creyendo imposible recrear los escenarios y personajes descritos en las novelas. La banda sonora corre por cuenta del compositor Howard Shore, prolífico en su carrera y que ha aportado al mundo del cine numerosas bandas sonoras. Algunos ejemplos son: Seven, Crash, Big, El cliente, El aviador, LA verdad sobre perros y gatos, Phildelphia y un sinfín de títulos más.

9- El último mohicano

Esta novela histórica del autor James F. Cooper, data nada más y nada menos que de 1826 fecha de su primera publicación. La historia se desarrolla en el año 1757, durante la guerra franco-india (la guerra de los siete años que comprende de 1756 a 1763), cuando Francia y Gran Bretaña combatieron por el dominio de las colonias de Norteamérica. Durante esta guerra, los franceses recabaron la ayuda de tribus nativas americanas para luchar contra los más numerosos colonos británicos en esta región. La dirección de la película que más de un siglo después se adaptaría en el cine corresponde a Michael Mann en 1992 y es especialmente memorable su banda sonora que corre a cargo de dos hombres; Trevor Jones y Randy Edelman que logran elevar los momentos más intensos y emotivos de la película. Hay música épica y romántica, pero también de acción y batalla.

10- Parque Jurásico

Finalizo con este título también a manos de Steven Spielberg. Aunque después debido al éxito de esta primera película, se rodaron varias partes, en mi opinión esta es la que considero más interesante y original. La novela de la que surge está escrita por Michael Crichton en el año 1990. No es hasta tres años después cuando se adapta al cine con título homónimo, Parque Jurásico. Es considerada un hito en el desarrollo de los efectos visuales digitales y de la animatrónica en el cine. En total, Parque Jurásico recibió 23 galardones, y tuvo otras 14 candidaturas. Tras su estreno, Parque Jurásico obtuvo críticas mayormente positivas en la prensa, aunque varios medios coincidieron en que los mayores defectos de la producción recaen en la falta de una sensación de maravilla y asombro en sus protagonistas al mirar a los dinosaurios, así como un mayor desarrollo de la historia, calificando como «pobre» la transición de la novela a la película. Contrariamente, elogiaron el aspecto técnico y manifestaron que los efectos especiales eran de tal calidad que hacía que los dinosaurios lucieran reales, con lo cual se marcaba un hito en la cinematografía contemporánea y posee algunas de las mejores secuencias de temor constante y terror dirigidas por Spielberg desde Tiburón.

La música vuelve a ir unir nuevamente a compositor y director que ya trabajasen anteriormente en otras películas como La lista de Schindler o Tiburón. El culpable de ello se llama John Williams.

Hasta aquí esta entrada. Espero hayáis disfrutado de la música, de los recuerdos y sobre todo hayáis aprendido algo nuevo. Yo desde luego que sí. Muchas gracias por la participación.

THE END

FRASES DE CINE

A lo largo de nuestra vida hemos visto muchas películas que con el paso del tiempo han convertido algunas de sus frases y momentos en icónicas instantáneas. Además no pocas de ellas guardan alguna historia o alguna anécdota que es al menos curioso conocer. Otras tal vez no estén tan conscientemente en el imaginario público pero ya sea porque la película merece estar aquí, o bien porque la frase está cargada de fuerza, cabe destacarse. Algunas de ellas incluso las usamos en nuestra cotidianidad a modo de saludo, de broma o de guiño cómplice.

Ahí van mis 20 propuestas.

1-La princesa prometida. Año 1986. «Me llamo Íñigo Montoya, tú mataste a mi padre, prepárate a morir». Por fin el noble Íñigo encontraba al hombre de los seis dedos y culminaba su venganza de tantos años por matar a su padre.

2-Scarface (El precio del poder). Año 1983. «En esta vida solo tengo mi palabra y mis cojones, y no los rompo por nadie». Lema que sigue a rajatabla el famoso Tony Montana como premisa en su particular código ético.

3-Forrest Gump. Año 1994. «Mamá siempre decía: La vida es como una caja de bombones, nunca sabes lo que te va a tocar». Qué decir de esta frase. No necesita comentario. ¿Quién no ha pronunciado esta frase como mínimo 10 veces a lo largo de las últimas dos décadas?…

4-Taxi driver. Año 1976. «Me estás hablando a mí?» con su famosísima frase en el idioma original «¿Are you talking to me?». Frase ante el espejo, Travis se increpa a sí mismo, en la que es posiblemente una de las escenas más características de la carrera de Robert De Niro. Una historia basada en los supuestos «héroes» que se toman la justicia por su mano pero sin caer en el cliché de que por ello su conducta no deje de ser cuanto menos cuestionable.

5- Los hermanos Marx en el oeste. Año 1935. «¡Más madera!». En este caso, Groucho no gritaba más madera, sino ¡traed madera!. Se dice que se trató de un fenómeno social por el que comenzó a decirse así y ha quedado en nuestro recuerdo, o tal vez una licencia del doblaje, pero jamás dijo aquello de «¡más madera!».

6- Impacto súbito. Año 1983. «Venga, alégrame el día!. Harry el sucio se lo dice a un atracador al que anima a que le dispare para tener justificación y acabar así con él. Absolutamente memorable. Cuando alguien llega para aparentemente «tocarte las narices» y le tienes preparada una buena respuesta tras algún tiempo soportándole, es una gran frase.

7-Lo que el viento se llevó. Año 1939. «¡A dios pongo por testigo que nunca volveré a pasar hambre!». Famosa escarlata o´hara en una de las escenas más míticas del cine de todos los tiempos. Aunque la película se estrenaba en 1939, como dato curioso, destacar que en nuestro país no fue hasta el 17 de noviembre de 1950 que no se pudo ver debido a la censura de años anteriores y su consecuente prohibición.

8-Casablanca. Año 1942. «Creo que este es el principio de una gran amistad». Frase que le dice Rick Blaine (Humphrey Bogart) al capitán Louis Renault (Claude Rains) al final de la película. Dentro del mismo metraje, hay muchas frases magníficas pero tal vez la más famosa y utilizada es «siempre nos quedará París» que le dice Bogart a Bergman y a la que hacemos alusión como última esperanza en nuestro lenguaje coloquial. Yo al menos más de una vez la he utilizado. Como anécdota, contar que Ingrid Bergman preguntó al director de qué hombre tenía que enamorarse al final, si de Bogart o de Paul Henreid pues hasta bien entrado el término de la película los actores no sabían su desenlace. El código Hays prohibía mostrar en pantalla a una mujer abandonando a su marido para irse con otro hombre, pero, al parecer, Wallis consideró la opción de cambiar el final y hacer morir a Victor Laszlo (Henreid). Problema resuelto…

9- Tiburón. Año 1975. «Vamos a necesitar un barco más grande». En esta frase mítica, Brody que acaba de contemplar por popa el tamaño descomunal del escualo, dirigiéndose a Quint le grita esta ingeniosa y útil sugerencia. Como anécdota y debido a mi amor por este animal, querría decir que tanto el autor de la novela, Peter Benchley como el director de la película, Spielberg, se sumaron al cabo del tiempo a la protección y conservación de los tiburones para purgar de alguna manera la culpa por haber instaurado en todo pensamiento humano, el pánico y persecución de estas criaturas que nada tienen que ver con la película.

10-Apollo 13. Año 1995. «Houston, tenemos un problema». ¿Quién a lo largo de su vida no ha pronunciado estas palabras o las ha escuchado a su alrededor cuando algo se nos iba de las manos?

11-American history X. Año 1998. «Mi conclusión es que el odio es un lastre. La vida es demasiado corta para estar siembre cabreado». Esto lo dice Derek Vyniard (Edward Norton) después de darse cuenta de que el odio, el racismo y la violencia a la que siempre se ha vinculado es un tremendo error. Es un instante absolutamente cautivador y una película fascinante sobre el poder de la redención.

12-Braveheart. Año 1995. «¡¡¡Puede que nos quiten la vida, pero jamás nos quitarán la libertad!!!». Cómo no recordar esa arenga en el campo de batalla frente a sus compatriotas, afrontando la tiranía inglesa. Y cómo olvidar esa palabra, «Libertad», la última que sale de la garganta del héroe antes de ser ajusticiado. Maravillosa película épica que en sus casi 180 minutos de duración me mantuvo embrujado.

13-El club de los poetas muertos. Año 1989. «Muéstrame un corazón que esté libre de necios sueños y te enseñaré un hombre feliz». El profesor Keating introducía en esos años a una persona libre pensante que quería replicar sus creencias a aquellos alumnos a las que tenía la obligación de enseñar para que cada cual tomase el camino que por sí mismo decidiese emprender. Es sin duda una de mis películas preferidas. «Oh capitán, mi capitán»…

14-Gladiator. Año 2000. «La muerte nos sonríe a todos, así que devolvámosle la sonrisa». Gran momento culminante de la cinta en la que Máximo bajo la imponente arena del Coliseo, le dice al Emperador Cómodo esa frase que el padre de éste, Marco Aurelio le había enseñado a él. Es tan brillante esta película que se le perdona a Ridley Scott que no tenga excesivo rigor histórico.

15-La guerra de las galaxias. Año 1977. «Que la fuerza te acompañe». He de reconocer abiertamente y a riesgo del escarnio público que no soporto esta saga galáctica. Sin embargo le debo reconocer el mérito de haber resistido el paso de los años, e incluso de las décadas con sus secuelas o precuelas, porque las primeras son las últimas. ¿O era al revés? En cualquier caso han marcado una época y forman parte de la cultura del cine, y eso es de agradecer. Y es que en más de una ocasión y con la intención de insuflar un necesario ánimo a determinada persona, he recitado en voz alta estas palabras tan socorridas desde ya hace mas de 40 años. «Que la fuera te acompañe».

16-Love story. Año 1970. «Amar significa no tener que decir nunca lo siento». Esta es probablemente la frase con la que estoy en mayor desacuerdo de todas las propuestas. Creo que precisamente amar significa reconocer los errores porque los vamos a cometer y además a veces con tremenda alevosía. Por tanto esta es la muestra de que también existen frases célebres del cine que son una auténtica equivocación.

17-ET el extraterrestre. Año 1982. «Teléfono, mi casa». Seguro que en más de una ocasión alguien completamente ebrio y con socarronería llegó a decir esto queriendo decir que había llegado el momento de recogerse. Cada cual que piense en su propio escenario. En 1984 Michael Jackson ganó un premio Grammy por la maravillosa narración de la película de ET el Extraterrestre. Fue considerada como la mejor grabación para niños de la época e incluso Michael Jackson grabó la canción ‘Someone in the dark’.

18- Terminator 2. Año 1991. «Sayonara baby». Existen distintas y variadas formas de despedirse y en cada momento ha habido modas o tendencias. Desde Un «hasta luego Lucas» que muchos recordareis, hasta el típico Ciao italiano o una simple implicación de cabeza o alzamiento de una mano, pero lo que seguro que en alguna ocasión se os ha ocurrido o incluso lo habéis hecho, ha sido despediros con el atemporal «Sayonara baby» que impusiese este legendario robot.

19-Aterriza como puedas. Año 1980. «Elegí un mal día para dejar de fumar». Ya seas o no fumador o fumadora, hay veces en que nos sometemos a retos «infumables» que no hay quien pueda desentrañar y te ves incapaz de salir del atolladero. Pues bien, ese es el instante perfecto para soltar esta frase que tan bien queda.

20-El sexto sentido. Año 1999. «En ocasiones veo muertos». Esta última frase, ya no es que ésta sea famosa, es que pasa igual con el exorcista. Se las distingue por «sus niños». O es que nadie ha comenzado a enunciar la frase, es como con el niño/a de…?

Y vosotros, ¿qué frase echáis en falta en esta lista? ¿Qué momento de la historia del cine consideráis el mejor de la historia? ¿Qué frases has utilizado más en tu día a día?